黄鸿仪

当前活跃在画坛的国画家大体有几个来源，有的是美术院校毕业生，有的是画院培养的后继人才，有的是自学成才的新秀，也有的是承袭家学的俊才〜〜魏镇是属于“继承家学”的画家。他1946年生于河南省镇平县一户世代书香家庭，父亲魏紫熙是名扬画坛的著名国画家，以其出生地名而取名魏镇。但命运之神没有因他是名门之后而赐予他幸运。幼童时下肢留下残疾。儿童时代爱绘画，高中毕业后，他考入南京市一轻局美术班系统学习美术，然而“文革”粉粹了他的“画家梦”。面对人生一次次逆境，他没有消沉和气馁。顽强地抗争，苦难磨砺出他坚毅正直的性格和自强不息的心理素质。

当“文革”过去后，从困境中解脱出的他，重新燃起热爱艺术的心火，决意夺回失去的时间，他夜以继日地画，认真研读美术书刊、参观各类画展，精心临摹绘画珍品〜〜最使他倾心地是看父亲作画。每当魏老挥毫之时，他总是聚精会神地观看，过后他认真观赏、深入揣摩父亲画作的章法、用笔、设色，从中得到有益启迪，并一遍遍地对着这些作品临摹。久而久之，也初步领会与掌握魏家山水画的要领与画风，魏紫熙先生针对魏镇画作的水平语重心长地教导：山水画创作在构思的时候，要以现实生活为根据，生活的真实是艺术真实的基础，只有热爱生活、认识和熟悉现实生活，才能掌握生活的本质，也才能创作像样的作品来。为此一个中国画家，要能运用默写方法，如果不熟悉对象的性格特征，那就无法默写了〜〜父亲的教导使魏镇对中国山水画有更深的认识与领悟，廓清绘画源与流的主次关系，从而明白中国画“外师造化，中得心源”与“澄怀观道”、“迁想妙得”绘画理论在山水画创作中指导作用。1981年魏镇被选调入江苏省国画院从事山水画创作。到了画家云集、高手荟萃的画院，他虚心地向老前辈请教、向画家们学习，不断克服自己画作的缺点。多思、多看以扩大艺术视野、提高鉴赏目力，在老画家点拨下，画艺日进。作品《飞瀑》《天都峰》《春江水暖》《潮音瀑》等先后参加在南博举办的《江苏省美术展览》与在福州举办的《金陵之晨画展》展出，深受广泛好评。1987年夏，在北京举办个人画展，展出68幅作品是魏镇进画院后勤奋笔耕的硕果，在京著名山水画家何海霞、白雪石、秦岭云等莅临画展参观指导并给予高度评价，还鼓励他“要多学、多画、多读书。要继承家风，有前途、有希望”。画坛老前辈的赞扬和期望对魏镇是激励、更是鞭策，促使他对自己艺术追求作深层的思考。

众所周知，魏紫熙是当代山水画坛卓然而立一大家，是江苏新山水画派开拓者之一。他以淳朴耿直的人品、严谨勤奋治艺和扎实深厚传统绘画功底享誉宇内。但他的山水画从不为传统所囿，在师法造化过程中不断开拓新的审美境界，用笔墨讴歌新的时代与河山新姿，形成凝重苍浑、深厚博大的画风。魏老善于以严谨经营、雄强用笔、有力勾斫，沉浑设色建构巨幅大幛，开掘气势磅礴、深邃隽永的山水画新意境，这便是魏镇需要努力继承的魏家画风。他脚踏实地、认真深入地对魏老严谨凝练、沉雄浑厚画作观赏揣摩、临写研习，把其一套剪裁经营、用笔运墨、设色烘染的表现技法摸熟，并能驾轻就熟地运用，把其父亲长期修炼凝成那套山水画精粹学到手，十多年孜孜不倦的笔墨磨练，从作品《良宵》《金陵之春》《翠壁飞泉》《巫峡帆影》等画中粗犷厚实的勾斫皴擦表现技法已初步实现“进去”的艺术追求。剩下的是求脱与独创的探觅。开创属于自己的绘画风格是每一位“继承家风”的画家艺术自我完善的追求。魏镇牢记父亲的教导，到大自然中、到生活中去感受体悟，更使他魂牵梦萦的是故乡河南那黄黄的丘陵山地景色，对故乡山川的由衷热爱，乡情触发创作灵感，他以饱蘸情感和笔墨画出一批新作，如《黄土情》描绘澄碧天空下，在黄土山梁绿茵茵的草地与白云般的羊群，给黄土丘陵上带来鲜活生机，这是画家对故乡的赞美、对时代的讴歌，尽管黄土山梁上没有杏花春雨江南的妩媚，没有名山突兀独立峭壁悬崖，也没有似轻纱飘逸的飞流鸣泉，作者从心灵中“流”出的笔墨，把平凡的景物点石成金，绘成独具风采，最具魅力的画作，魏镇在“师法造化”创作过程中逐步形成具有自己艺术特色的绘画风格。这是可喜的进步，淳朴耿直的父亲却语重心长地对他说：“你才入门！”魏镇深深地领会父亲这句话的丰富内涵，一个从事山水画创作的画家面对悠远丰厚的中国山水画传统，入门确实不容易，而入门后向上登攀的路更加艰巨。深信走过崎岖人生之路的魏镇，将会以往昔苦难磨砺出的坚韧不拔的性格去迎接、战胜新的困难。在山水画坛脱颖而出，回应时代的召唤！不辜负魏老对他殷切的期望！