魏镇

我跟父亲魏紫熙先生学画二十多年后，老爷子才跟我讲了一句：“你的画已经入门了！”我方恍然大悟，中国画应该画到什么程度才叫入门？

中国画并非提起笔来画画就叫入门，对于墨的变化感受，用笔的力度，必须要达到一定的熟练程度。更重要的是能够学习和临摹古画中的章法、绘画技巧和表现形式，把现实生活中看到的风景变化结合成绘画中的元素，运用自如，才能算会画画。我们走出去看山、看水，常常感叹风景之美，但是怎样把自然的美景变成一幅画作？前辈们是对景写生作画，现在我们可以拍成照片，但是照片仍然只是照片，要想变成画，还需要经过精粹和提炼。中国画看重的就是提炼，把现实中的山石、树木、水纹、云气等各种各样的变化精炼出来，加工后表现在画作里面，用绘画语言来形成自己的风格，这才叫创作，叫做绘画。

并非每一个能画画的人都是画家。我认为作画首先是对传统的继承。有的人或许认为我的画比较传统，但是我学的就是父亲的画，父亲作画取法古人，强调章法的气势、结构的严谨、运墨的滃润，并用现代人理解的方式去表现题材，而不愿去标榜新奇，我也是如此。

我的画和父亲的画大体是像的，但也不完全一样。我与父亲在阅历、想法、经历和认知等许多方面都不同，对绘画的理解程度也不一样。我在绘画中有不断地再认识，再提高的过程。比如说我以前的画只注重了“干”和“毛”的变化，而后在仔细研究傅抱石先生等人的画作中发现比较丰润，水分多。北方的山水画，北派的山水画包括北京、西安许多人画的山水画都比较干，没有江南画家那么润泽。对于“润”到底怎么理解，我正在不断地去感悟，尝试。

我每一个阶段都有一个目标，我的画每一时期也都会有进步，这些进步是微小的，微妙，不是行家看不出来。这是我自己的感觉和体会。许多好友过来看，都会惊讶：哎呀，你的画画得跟以前不一样了！实际上我的画里面每次都把自己的一些想法和新的感悟画进去了，所以感觉总是不一样。是不是更好了呢？没有，我还是觉得没有达到自己满意的程度。要真正达到我满意的程度那就不得了了，我还不敢说自己是了不得的人。

我作画近四十年，不能光靠自己满意，也希望让别人来鉴赏，看是不是真的在进步。六十岁的时候产生另外办画展的想法，许多人都赞成。我想，自己是河南人。办画展应该去家乡，许多河南的朋友都答应帮忙。当然，办画展也给自己增加一些压力，促使自己把所理解的东西画出来，也是献给故乡的父老乡亲，所以取名“故乡情——魏镇山水画展”。

当然画展还有一个目的，就是和北方画派切磋技艺。画展中有一大批画河南最有名的风景——太行山的画作。我出生在河南，成长在江南金陵，既有北方人豪爽的气度，又有南方人细腻的品悟。我画太行，画太行山系列，希望和老家河南的画家共勉之，看看我画的太行山，我对太行山的理解和他们的理解有什么不同的地方，和大家一起学习探讨。我想，如果能兼得金陵画派的细腻与润泽，与北方画派在结构上的创新，那将是我的突破。

此画收集了我以往及近期作品，将六十岁作一个阶段性的分水岭，愿自己在中国绘画艺术上能取得更大的进步。

注：此文为《故乡情·魏镇山水画集》自序。题目为编者撰。

(摘自《新华日报》2008年4月29日)